8/2/2013

Cualidades del sonido

En dicha clase, el profesor comenzó a explicar cúales son las cualidades del sonido, a saber:

- Timbre

- Duración

- Tono

- Intensidad 

Intensidad 

"La intensidad en música es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte. Depende de la fuerza con la que el cuerpo sonoro sea ejecutado y de la distancia del receptor de la fuente sonora. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la altura, la duración y el timbre.

Acústicamente la intensidad depende de la amplitud de las vibraciones y particularmente está conectada a una magnitud definida como intensidad acústica, que se mide en W/m ó más comúnmente en decibelios (dB) cuando se mide logarítmicamente (Nivel de presión sonora).² En psicoacústica la diferencia que mide la percepción de la intensidad musical se define como sonoridad.

La dinámica musical hace referencia a las graduaciones de la intensidad del sonido. Dentro de la terminología musical se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas."

                         

¿Cómo se indica la intensidad?

La intensidad se identifica con las siguientes iniciales:

F de forte                       mp de mezzopiano

p de piano                      mf de mezzoforte

Pero en la intensidad no hay nada exacto, es relativo, por ellos existen los denominados reguladores (>,<)

Por ejemplo:

Se puede bajar de forte a piano, pero de piano a forte no.

F > P

Una vez explicado esto, el profesor nos propone un ejercicio parecido al que hemos explicado anteriormente, en el que nos pone una pieza de música y debemos identificar la intensidad de la misma.

El resultado de la secuencia es:


Intro/ F



A/ mf
A/mf
A´/f
A/mf
A/f (sube el tono)
Coda/ p súbito (sube de repente)


En esta pieza se puede apreciar como hay una mujer agudo, es decir, soprano y un grupo que es el coro.

Otro concepto que el profesor ha introducido en la clase es el musicograma, el cual podemos definir como la repetición de la forma y la intensidad, se puede inventar pero debe ser muy visual.

"Los musicogramas son una representación de los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases,..) de manera muy didáctica. Para reflejar la mayor cantidad de elementos se utilizan: los colores (diferentes líneas melódicas, acordes o notas aisladas), los rectángulos (tiempo de duración de la nota) y la altura dentro de la representación para indicar la posición de las notas. Además cualquier obra o fragmento musical se puede pasar a musicograma."

Un ejemplo de musicograma puede ser:

Este día el profesor nos propone una actividad en la que nos propone realizar un cuento propio con música a través de un programa llamado audacity, muy útil en nuestra profesión, este es mi resultado:

15/2/2013

Sigue el juego

En este día hemos realiacizado un juego de imitación, en el que el profesor habla y el alumno repite, después ha hecho el mismo movimiento pero con palmas, pitos y pisadas.

Más tarde ha incluido otro variante en el que  el alumno debe estar atento al siguiente paso mientras hace el anterior.

Por último, ha sido al revés el que sale realiza un movimiento y el profesor repite.

En el último ejercicio, una persona sale frente a todos y debe realizar una frecuencia con palmadas, pitos, pisadas... y los demás deben repetir.

A este ejercicio le ha incluido una serie de variantes como por ejemplo:

Sacar a dos, en el que uno ve y el otro no , moverse, intrumentos, cantar, cerrar los ojos.

5/4/2013

El piano

 

"El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz."

Notas del piano 

 

♫ LA GUITARRA ♫

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ―generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.

Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

La guitarra es un instrumento versátil, interesante y muy popular. Millones de personas alrededor del mundo se apasionan y ansían ejecutar este instrumento de manera virtuosa. Estoy completamente seguro que tu eres una de esas personas, y ya que estás entusiasmado con llegar a tocar como los más grandes, déjame darte algunos consejos prácticos que puede ayudarte a hacerlo de la mejor manera.

Lo primero que debes saber es que, a pesar que la guitarra es un instrumento popular, no todos llegan a ejecutarlo de la mejor manera. Esto no es para desanimarte, al contrario, es para que pongas todo tu empeño y dedicación. Con esto dicho, es importante que sepas que los primeros pasos son sencillos. La guitarra es un instrumento de cuerda percutida, similar al piano, sólo que se ejecuta con los dedos, diferente al piano que tiene notas asignadas y teclas establecidas. Lo que quiero decir con esto es algo simple: La guitarra es versátil y sus reglas pre-establecidas pueden romperse, y de muchas maneras interesantes.

 

Partes de la guitarra

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India y otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).¹

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.¹

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.¹

Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.¹

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon.

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba ―desde las más agudas a las más graves― con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos:

1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi₄)⁷
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si₃).
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol₃).
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re₃).
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la₂).
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi₂).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el mi₂ al re₂―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa₄, do₄, sol♯₃, re♯₃, la♯₂, y fa₂.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol₂, re₂, la₁ y mi₁).

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:

Cuerda	1° traste	2° traste	3° traste	4° traste	5° traste	6° traste	7° traste	8° traste	9° traste	10° traste	11° traste	12° traste
I - Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi
II - Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si
III - Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol
IV - Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re
V - La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La
VI - Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi

         

 En Resumen...

Bibliografía

• http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

"APRENDIZAJE COOPERATIVO"

"En 1993, la UNESCO constituyó una "Comisión Internacional sobre la Educación para el siglo XXI", cuyo cometido fue el de proceder a una reflexión innovadora sobre la forma en que la educación podrá hacer frente a los retos del porvenir, ya que "... La educación constituye una de las armas más poderosas de que disponemos para forjar el futuro... " El informe que presentó dicha Comisión basa sus recomendaciones para el diseño de las políticas educativas a nivel mundial en cuatro pilares fundamentales: aprender a conocer, aprender a actuar, aprender a ser, aprender a vivir juntos."

El Aprendizaje cooperativo, con el cambio metodológico que conlleva, desarrolla y potencia en el alumnado estos cuatro pilares fundamentales.

Una escuela y un aula deben ser inclusivas, es decir, acogen a todo el mundo, no rechazan a nadie: todos tienen derecho a a acudir a ella, sin distinción de la discapacidad, el origen cultural o cualquier otra diferencia, y poder aprender en ella con sus compañeros y de sus compañeros.  

La cooperación supone algo más que la colaboración: detrás de la cooperación hay valores fundamentales como la solidaridad y el respeto por las diferencias.

 

Actividad realizada en clase

Esta actividad consiste en dividir al grupo de alumnos, en subgrupos de personas que no hayan realizado trabajos juntas o en otras palabras que no sean "amigas", como por ejemplo dividir la clase en números del 1 al 5, para que salgan 5 subgrupos variados.

Una vez, dado este paso, el profesor explicará en qué consiste la tarea que quiere que realicemos.

En nuestra clase, el profesor decidió que teníamos que pensar tres actividades relacionadas con una canción expuesta y dedicida por él mismo.

Una vez que el grupo ya había escrito y decidido dichas actividades, el grupo debería exponerlo al resto de la clase, pero no todos, ni el grupo elegiría quién, sino que es el propio profesor el que decide qué componente del grupo expone sus actividades, de esta forma, obliga a todo el grupo a implicarse y participar, aunque de la persona que expone dependerá la nota de todo el grupo, por lo que todos deben exforzarse por y tabajar y conocer su trabajo.

En resumen...

BIBLIOGRAFÍA

• http://tackk.com/xkufn6

♫ GRACIAS ♫